Материаловедение для дизайнеров интерьеров. Том 2. Елена ВолодинаЧитать онлайн книгу.
ических отступлений». В них содержатся комментарии об отношениях материалов с эстетикой дизайна (курсив), а также современные сведения об их экологичности (подчеркнутый шрифт).
В настоящее время подобных изданий практически нет. Пособия по материаловедению существуют, но они предназначены в первую очередь для архитекторов, инженеров-строителей, для подготовки строителей-отделочников в рамках специального образования. Последние могут быть дополнительно полезны дизайнеру, который ведет прорабский авторский надзор (не путать с дизайнерским авторским надзором!). Они содержат много сугубо профессиональных сведений (по техническим характеристикам, стандартизации, номенклатуре), в которых дизайнеру интерьеров нет необходимости. В то же время недостаточно освещен рынок декорационнных отделочных материалов, их эстетическая сторона и влияние на здоровье. На сегодня знания по материалам можно получить преимущественно в учебных профильных структурах в режиме реального общения с практикующим специалистом, знающим рынок по опыту, каким и является автор данной книги.
Обзор по материалам не может претендовать на исчерпывающее содержание в принципе, так как ежедневно создаются и появляются на рынке новые материалы, в том числе и в данный момент, когда читатель знакомится с книгой. Из тех же соображений в книге почти нет названий производителей, коллекций и марок, поскольку ситуация на рынке меняется каждодневно, фирмы появляются, сливаются, ликвидируются, перепрофилируются. Торговые названия составляющих рынка дизайнерских услуг также вещь крайне непостоянная. Если бы в данном издании приводились конкретные данные, оно бы устарело еще до выхода в свет.
Важно, что у читателей есть доступ к иллюстрациям. Так, ссылка http://goo.gl/KeKttz открывает доступ к папке «Иллюстр. к материаловед. отдельными папками». Можно смотреть и скачивать картинки отдельно.
Ссылка http://goo.gl/zdE1tr дает возможность скачать весь объем иллюстраций сразу в виде архивированного файла «Иллюстрации все архивир.»
Возможно получить все иллюстрации на диске DVD, связавшись с автором по электронной почте: [email protected]
Часть 5
Отдельные материалы
для декорационного дизайна интерьеров
Глава 23
Облицовочная плитка
23.1. Керамическая плитка
Керамика (от др. – гр. κέραμος – глина) – изделия из неорганических, неметаллических материалов (например, глины) и их смесей с минеральными добавками, получаемых формованием из глиняных смесей с последующей сушкой и обжигом.
К керамическим отделочным материалам относятся: керамический облицовочный кирпич, керамические плиты и плитки разных видов, черепица.
23.1.1. История
Самые древние изразцы были изготовлены еще во времена первых цивилизаций и, конечно, до нас не дошли. Остались лишь предания, согласно которым изразцами были облицованы культовые ворота богини Иштар на территории Месопотамии. Так или иначе, но плиткой издавна пользовался весь Восток, а в дальнейшем – Португалия и мавританская Испания.
Португальцы увлеклись узорной плиткой благодаря марокканцам, у них они переняли первые технологии, рисунки и даже название азулежуш. Живописные керамические панно до сих пор украшают фасады португальских городов Можно считать, что азулежуш это самые старые европейские изразцы.
В европейских странах производство и использование керамической плитки достигло наибольшего расцвета в 14–17 веках, в эпоху Возрождения. В Италии получила широкое распространение техника формования орнаментальной терракоты, что заметно удешевило плитку и прочие изделия из обожженной глины.
Слава первых специалистов по керамике досталась итальянцам. В 1520 году флорентиец Франциско Николозо придумал, как сделать так, чтобы разноцветные краски не смешивались. Он изобрел белую оловянную глазурь, которой покрывался предварительно обожженный изразец, а уже по этой сырой белой глазури наносилась художественная роспись: синим цветом – с добавлением в глазурь кобальта, зеленым – с добавлением меди, фиолетовым – с примесью марганца. Затем изразец вторично обжигался, и если все было сделано правильно и без ошибок, то произведение гончарного искусства можно было крепить на стену, пол или печку.
Центр изразцового ремесла переместился в город Урбино, а классическое сочетание ярких сине-зелено-желтых красок до сих пор ассоциируется с тосканской майоликой.
Профессиональный лексикон тоже сложился исключительно с помощью итальянцев: майолика – по имени острова Майорка, откуда перевозили первые партии глазурованной керамики, фаянс – от названия итальянского города Фаенца. Итальянцы в основном изготавливали посуду – расписные майоликовые кувшины и блюда, которыми почти никогда не пользовались, ставили их на открытые полки и в буфеты для красоты и престижа.
В Голландии 17 века развивался совершенно иной стиль – тонкая роспись единственной синей краской по снежно-белому фону. Сюжеты были самые разные: пастухи и пастушки, амуры и купидоны, всадники, солдаты,