Культурология: Дайджест №2 / 2010. Ирина ГалинскаяЧитать онлайн книгу.
и Рима. Во фресках Помпеи канатные плясуны постоянно встречаются как орнаментальный мотив росписи карнизов. Оказывается, танцы на проволоке – это древнейший цирковой номер.
В Средние века цирковое искусство приобретает увеселительную функцию. Это, скорее, второй исторический исток циркового искусства – увеселения на площадях, особенно во время торговых мероприятий. К XVIII в. в цирке борьба диких зверей сменяется дрессировкой животных. С точки зрения культурного развития человечества это свидетельствует о том, что завершение периода варварства в человеческой истории отмечено более гуманным отношением к животным. В век Просвещения расширяется жанровое разнообразие цирка: наезднические и акробатические номера, пантомимы, клоунские представления, показ дрессировки животных. Из Парижа цирковые представления вскоре распространяются по всей Европе, строятся здания цирков. Кроме того, кочевало весьма значительное число передвижных цирков. Цирковое искусство в период своего становления приобрело сопровождающее его подвижное пространство, т.е. цирк «шапито». Специфика циркового искусства: художественный коллектив может быстро сняться со своего места и отправиться в другое место. Эту черту цирк сформировал на американском континенте. Идея «цирка из брезента» принадлежит даже не артисту, а сапожнику Арону Тернеру, родом из Риджбери (США). Палатки из брезента применялись в Америке для самых различных целей. Первый цирк «шапито» был построен в Америке в 1830 г. (5, с. 33).
История русского цирка тоже привнесла в это искусство эстетическое своеобразие. Аким, Петр и Дмитрий Никитины живут в благородной памяти потомков как основатели русского цирка, который слагался в острой борьбе с иностранными антрепренерами, повсеместно заполнившими «зрелищный рынок России» (5, с. 5). Братья Никитины были сыновьями крепостного, они начинали свой творческий путь как уличные комедианты, а закончили владельцами нескольких стационарных цирков. Были в России крепостные цирки. «На необъятных просторах Российской империи во многих помещичьих имениях наряду с балетными и драматическими содержались и труппы акробатов, гимнастов, паяцев» (5, с. 51). Отмена крепостного права выбросила на улицы огромную массу крестьян. Вчерашние подневольные артисты обрели автономное самодостоинство и обратились со своим искусством к простолюдинам, ремесленному и рабочему люду, студентам, разночинцам. Поэт Н.А. Некрасов писал: «Довольно бар вы тешили, потешьте мужиков». Актерская масса выступала в ярмарочных балаганах, на праздничных гуляньях, на сценах увеселительных садов, на улице. Никакое другое искусство не имело такого широкого зрелищного охвата, как цирковое. Театральные агенты рыскали по всем зрелищным заведениям, высматривали даровитых исполнителей.
В русском обыденном сознании до сих пор присутствует мнение, что цирковое искусство есть нечто социально низкое. Это проявление подсознательного архетипа об исторических корнях русского циркового искусства