Эротические рассказы

Все об Италии. Александр РапопортЧитать онлайн книгу.

Все об Италии - Александр Рапопорт


Скачать книгу
центром музыкальной культуры Италии становится Тоскана. Здесь протекала деятельность Гвидо д’Ареццо (ок. 992 – ок. 1050), первого итальянского музыкального теоретика. Его реформа нотного письма стала основой современной нотации. В центре Тосканы – во Флоренции – складывается направление Ars nova (Новое искусство) – музыкальный стиль раннего Возрождения, положивший начало расцвету светских лирических и жанровых песен (мадригал, баллата, качча), а также инструментальной музыки. Теоретиком Ars nova стал композитор конца XIII – начала XIV века Маркетто Падуанский. Его учение оказало большое влияние на развитие ренессансной музыкальной науки.

      Светское музицирование этой эпохи ярко отражено в живописи того времени и в литературе (например в «Декамероне» Дж. Боккаччо). Дальнейшее развитие получает также церковная музыка. Популярными становятся лауды – одноголосные и многоголосные хвалебные песнопения.

      Крупнейшим итальянским композитором этого времени был флорентиец Франческо Ландини (ок. 1325 – 1397). Много лет он работал органистом церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, прославился как виртуоз-импровизатор, автор многочисленных баллад и мадригалов. Сохранилось около 150 его композиций.

      Франческо Ландини

      С эпохой Возрождения связан дальнейший рост светской музыкальной культуры, значительное усиление влияния народной музыки. Появляются новые формы музыкально-общественной жизни – музыкальные академии и профессиональные музыкальные учебные заведения нового типа – консерватории. Интересно, что первоначально консерваториями назывались городские приюты для детей-сирот, где, помимо других наук, детей обучали также и музыке (первая – в Неаполе в 1537 г.).

      Величие искусства яснее всего проявляется в музыке. В музыке нет ничего материального; это чистая форма, возвышающая и облагораживающая все, что поддается ее выражению.

      И. В. Гете

      Музыкальная культура распространяется среди широких слоев городского населения. Этому в немалой степени способствовало изобретение Оттавиано Петруччи (1466 – 1539) нового способа нотопечатания (патент 1498 года). Венецианец Джозеффо Царлино (1517 – 1590), композитор и музыкальный теоретик эпохи Возрождения, публикует фундаментальные труды по гармонии и контрапункту.

      Из мастеров первой половины XVI века выделим итальянского лютниста и композитора Франческо да Милано (ок. 1497 – ок. 1543). Он был прозван современниками «божественным», ему принадлежат многочисленные сочинения для лютни – интрады, прелюдии, гальярды (изданы в 1536 – 1547 гг. в 3-х сборниках).

      В XVI веке самым популярным жанром стал мадригал для вокального ансамбля, обычно с любовно-лирической тематикой. Признанным мастером мадригала был Карло Джезуальдо ди Веноза (ок. 1560 – 1613), князь небольшого городка Веноза близ Неаполя.

      Следует также назвать имена еще двух выдающихся мастеров мадригала второй половины XVI века – это композитор Лука Маренцио (1553 – 1599) и один из создателей мадригальной комедии, аббат и композитор Орацио Векки (1550 – 1605).

      Наиболее крупные и влиятельные


Скачать книгу
Яндекс.Метрика