Музыка, движение и воспитание. Т. С. ОвчинниковаЧитать онлайн книгу.
брейк и т. п.), клубные танцы, хастл, рок-н-ролл и джаз. Отличительным признаком социальных танцев является импровизационность.
• Эстрадный танец (Variety dance) – характерна внешняя выразительность, развлекательный характер, виртуозность, внешняя эффектность
• Джазовый танец (Jazz dance) – направление танца, зародившееся в США в конце IX в. Основные черты джаз-танца – основополагающая роль ритма, импровизация, высокое техническое мастерство исполнителя. В настоящее время существует несколько стилей джаз-танца, среди которых выделяются: модерн-джаз, (соединивший технику классического танца, модерна и джаза), афро-джаз, фолк-джаз, стрит-джаз, блюз-джаз.
Таким образом, танец – это форма хореографического искусства, в которой средством создания художественного образа являются движения и положения человеческого тела. Именно танец является «китом» музыкально-ритмического воспитания детей.
ЗАПОМИНАЕМ!
Научить выразительным танцевальным движениям – вот главная цель педагогики. В дошкольном детстве мы не учим классической хореографии, мы всего лишь расширяем у ребенка «словарь» экспрессивных двигательных умений.
Особое место в развитии танцевального искусства занимает свободный танец (для нас это очень важно), развитие которого связано с именем Айседоры Дункан[1]. Танцовщица настаивала на том, что танец должен быть естественным продолжением человеческого движения, отражением эмоций и характера исполнителя. По убеждению Дункан, танец рождается от импульса, посланного душой исполнителя. Душевный порыв танцовщицы воплощается в музыке движений, тогда как в классике музыка дает пищу воображению и рождает танец. Все эти идеи, новаторские по своему характеру, естественно, вступали в противоречие с классическим танцем и балетной школой того времени. Стремления великой танцовщицы шли намного дальше простого совершенствования исполнительского мастерства, она мечтала о создании homo novus (лат. – «новый человек»), гармоничного, духовного, высоконравственного. А. Дункан писала, что новая женщина будет иметь высокий интеллектуально-физический уровень: «Если мое искусство символично, то символ этот – только один: свобода женщины и эмансипация ее от закосневших условностей, которые лежат в основе пуританства». Своим танцем она восстанавливала гармонию души и тела.
Свободный танец стал основой импровизации и родоначальником всех техник, которые связаны с воображением, переживанием, свободой выражения чувств. Танец А. Дункан подготовил ритмику Э. Жака-Далькроза и музыкальное движение С. Д. Рудневой[2], стал основой системы Л. Н. Алексеевой[3].
Музыкальное движение Стефаниды Рудневой – это целое направление популяризации ритмики в России, ставшее мостиком между танцевальными образами на темы классических программных произведений А. Дункан и музыкально-двигательными этюдами Л. Алексеевой. Если Дункан в танцах выражала то, как она слышит, переживает и проживает музыкальные
Дункан Айседора (урожденная Дора Энджела Дункан, в русской транскрипции Изадора Дункан (1877–1927) – американская танцовщица, основоположница свободного танца, предтечи танца модерн. Танцевала босиком, вместо балетного костюма была одета в древнегреческий хитон. В основе своих танцев использовала пластику солнечной Греции. В 1921–1924 гг. жила в России, организовала танцевальную студию в Москве.
Руднева Стефанида Дмитриевна (1890–1989) – музыкальный педагог, основатель и художественный руководитель студии музыкального движения «Гептахор» в Петрограде (Ленинграде) (1914–1935), методист по художественному воспитанию детей в Москве и Московской области (1935–1956). Одна из старейших российских педагогов в области танцевальной работы с детьми, ей принадлежит основная заслуга в разработке метода музыкально-двигательного воспитания, с помощью которого она и ее многочисленные ученики на протяжении многих десятилетий проводили занятия по художественному воспитанию детей.
Алексеева Людмила Николаевна (1890–1964) – танцовщица знаменитой студии Елены Книппер-Рабенек. Создала собственную студию в 1913 г. Начало века – время славы Айседоры Дункан, когда много говорили и писали о физическом вырождении человечества, о запущенности тела, время создания новой двигательной школы, когда теоретики новой гимнастики Ф. Дельсарт, Э. Жак-Далькроз, Ж. Демени ратовали за сближение движения с музыкой, с искусством. Л. Н. Алексеева создала систему музыкального движения, по которой можно учиться и учить и которая выдержала испытание временем и эпохой.