Одиссея «корабля дураков». Зохра АскероваЧитать онлайн книгу.
за счет какого капитала Пегги Гуггенхайм претворяла в жизнь большие проекты? Когда ей было 13 лет, ее отец Бенджамин отдал спасательную шлюпку во время бедствия на корабле «Титаник» женщинам и детям, а сам погиб. Пегги обладала такими же положительными качествами, как и её отец. Капитал, доставшийся от отца, она использовала с большим мастерством в области искусства. В этом деле её направлял американский художник, теоретик искусства Марсель Дюшан. В браке с Пегги, Макс Эрнст как художник добился больших успехов, популярность его возросла. У Гуггенхайм, которая имеет большие заслуги в области искусства, есть множество личных музеев в разных городах мира. В конце жизни она поселилась в Венеции. В личном музее, который она там организовала, было собрано около 300 произведений знаменитых художников. В коллекцию музея входят картины Пабло Пикассо, Сальвадора Дали, Макса Эрнста, Джорджа де Кирико, Марка Шагала, Джексона Поллака и других мастеров. В Венеции она говорила: «В Европе я стала отдельной страной – отлично, мне это льстит».
Вторая жена Макса Эрнста Доротея Таннинг умерла в 102 года, пережив мужа на 20 с лишним лет. Её произведения хранятся в галерее Тейт в Лондоне, в центре Джорджа Помпиду и других музеях. Художница была известна больше в Европе, нежели в Америке. В 1942 году Таннинг вошла в группу сюрреалистов, сформировавшуюся в Нью-Йорке вокруг Андре Бретона. Ее первая выставка была проведена в галерее Жюльен Левай. В своих картинах “Волшебная игра в цветы», «Детские игры», «Напряжение», «День рождения», «Аризонский пейзаж», «Палаестра», «Философы» Доротея Таннинг смогла передать колоритные характерные образы и эмоции.
Работа под названием «Тихая ночная серенада» вошла в число великих шедевров ХХ века. Творчество Таннинг наглядно воплощает фрейдистскую концепцию либидо, где в вершинах художницы откровенная сексуальность переплетается со сказочными образами, детскими страхами и ночными кошмарами. Например, «Гостевая комнат». После 80 лет она отдалилась от живописи, писала мемуары и стихотворения.
Одной из самых известных художниц-сюрреалистов является немка Мерет Оппенгейм. Ее «Меховой чайный прибор», созданный в 1936 году, произвел сенсацию в Париже и Нью-Йорке. В 23 года она стала знаменитой. «Меховой чайный прибор» стал признанной классикой жанра и эталоном для нескольких поколений сюрреалистов.
Кэтлин Бюлер в статье «Искры сюрреализма – наследие Мерет Оппенгейм» пишет: «Ее карьера воспринималась как источник вдохновения для многих женщин-художниц, немалую роль сыграл и публично заявленный ею во множестве интервью отход от такого исторически сложившегося движения, как сюрреализм… многие аналитики до сих пор воспринимают ее работу «Объект» как своего рода «однодневное чудо», а художницу – и вовсе как малышку Мерет, музу сюрреалистов… В конце жизни отношение Мерет Оппенгейм к сюрреализму было неоднозначным. Ее разочаровывал духовный застой окружения Андре Бретона после Второй Мировой Войны, она не желала разделять его политические взгляды…» Однако