Хронограф. Борис ОрловЧитать онлайн книгу.
настолько нас увлекло, что мы сочиняли стихи гуляя по улицам Москвы. Я думаю, что это не прошло даром и для меня, и для Димы. Мы пристрастились к импровизации, научились ценить и использовать неожиданности, ведь каждый из нас не знал, что придумает другой через минуту. Мы и не подозревали о том, как нам пригодится в дальнейшем наш игровой опыт. А ведь это происходило за двадцать лет до того, как игровой принцип стал широко применяемым.
Тогда мы с Димой написали поэму «Димон», «по материалам, собранным поручиком Лермонтовым». Главными героями были князь «Синодал, гусар столичный, блестящий фат и сутенёр. Недавно продал дом публичный, а по чужим штаны протёр», и Димон, его друг в прошлом, «на воздушном океане он полсвета обходил, и в раю бывал он ране, и был принят в хор светил». А теперь «он сторожил амбар колхозный, и чтился всеми как святой…» И я, и Пригов знали всю поэму Лермонтова наизусть, и легко смешивали подлинник с советскими реалиями, изящно абсурдируя сюжет. Теперь мне очевидно, что именно тогда, в 1960 году, в нас зарождался соц-арт16.
Мне здорово повезло. Я родился в нужное время. Тридцатые годы и первая половина сороковых дали миру людей, которые позднее стали художниками непомерного масштаба, и такого позднее не случалось. А если бы я родился лет на пятнадцать раньше, то не выжил бы во время войны.
Моё отрочество и юность пришлись на то время, когда весь мир оправлялся от войны, и подобно тому, как организм после тяжёлой болезни производит мощнейший выброс всех жизненных сил, так и человечество кипело преизбыточной энергией.
Артистическое поколение этого времени породило поп-арт17 в Америке и в Англии, arte povera18 в Италии, новых реалистов19 во Франции, десяток немецких имён, русских экзистенциалистов и соц-арт.
Напряжение энергетического поля было очень высоким. Мы ещё не стали художниками, но уже в художественных школах, в институтах узнавали друг друга, и дружеские связи предшествовали художественным. Так, Соков и Косолапов уже дружили в художественной школе. Я и Пригов дружили в доме пионеров. Потом, в Строгановке, вместе играли в футбол я, Пригов, Соков, Косолапов, Казанский20, Николаев21, Соколов и Инфантэ22, все ставшие позже известными художниками. В это же время, в начале 60-х годов, в Строгановке учились Комар и Меламид23.
А где-то чуть в стороне уже сложился дружеский круг Слепян24, Прокофьев25, Шелковский, Злотников26. Они уже больше думали об искусстве, чем о футболе. В Суриковском институте завязался дружеский круг Кабакова27, Булатова28, Васильева29.
«30 лет МОСХа»30. 1962
В конце 50-х приподнимается «железный занавес». В страну начинает просачиваться информация о современной литературе и искусстве. Нам стало очевидно, насколько мы выпали
Соц-арт (социалистическое искусство) – одно из направлений постмодернизма в российском искусстве 1970—1980-х. Сформировался в среде андеграунда и концептуального искусства. Носит пародийный характер, отсылая к социалистическому реализму в СССР и к поп-арту в США. Термин и метод изобретены В. А. Комаром и А. Д. Меламидом в 1972 году. Представители этого направления иронически используют расхожие символы, клише и лозунги коммунистической пропаганды и агитации. К основным художественным приёмам относится гротеск, нарочитые смысловые подмены, свободное цитирование любых пластических приёмов и стилей, намеренный эклектизм художественного языка. Не был жестко очерченным художественным направлением, объединял самых разных авторов: Комар и Меламид, Г. Д. Брускин, А. С. Косолапов, Р. Е. Лебедев, Б. К. Орлов, Д. А. Пригов, Л. П. Соков, Б. З. Турецкий; группы «Гнездо», «Мухоморы» и др. Большую международную известность получил в эпоху перестройки, стал чуть ли не символом этого времени.
Поп-арт (англ.
Арте повера (итал.
Новый реализм (фр.
Казанский Иван Павлович (р. 1940, Москва) – скульптор, академик РАХ. Учился в МВХПУ им. С. Г. Строганова на кафедре монументально-декоративной скульптуры у Г. И. Мотовилова, Г. А. Шульца, В. И. Козлинского. Создал скульптурное оформление посольств СССР во Франции (1975), в Мали (1978), США (1976), Германии (1989), Марокко (1997), скульптуру для зимних садов в Большом Кремлевском дворце (1986—1989), рельеф на здании газеты «Известия» (1986), мозаичную композицию на фасаде Академии Генштаба (1988) и многое другое. С 2005 по 2010 был председателем Московского союза художников.
Николаев Иван Валентинович (1940, Москва – 2021, Москва) – художник-монументалист, внук З. Серебряковой. Окончил МВХПУ им. С. Г. Строганова, работал над оформлением станций метро «Боровицкая», «Отрадное», «Достоевская».
Инфантэ-Арана (Инфанте) Франсиско (р. 1943, с. Васильевка Саратовской обл.) – российский художник. Лауреат Государственной премии РФ (1996). Родился в семье испанского эмигранта. Учился в МВХПУ им. С. Г. Строганова (1962—1965). В начале 1960-х вошел в содружество художников, впоследствии преобразованное в группу «Движение» (Кинетическое искусство). В 1970 организовал группу «Арго», которая разрабатывала проекты инсталляций на Международных выставках «Химия-70» и «Связь-75», «Хрусталь» на ВДНХ (1972, всё – в Москве), для космической выставки «Unispace-82» в Вене. С 1968 создал циклы артефактов (совместно с женой, художницей Нонной Петровной Горюновой), в которых использовал конструкции из реек, фольги, пленки, зеркал и др.
Комар и Меламид (Komar and Melamid, K& M) – арт-группа, основанная Виталием Комаром и Александром Меламидом в 1972 году. Комар Виталий Анатольевич (р. 1943, Москва) и Меламид Александр Данилович (р. 1945, Москва) – художники-авангардисты, основатели соц-арта – учились в МВХПУ им. С. Г. Строганова (1962—1967). В 1965 создали первую совместную работу. В 1972 создали арт-группу и основали постмодернистское направление соц-арт, соединившее принципы дадаизма, концептуализма, американского поп-арта с пародией на социалистический реализм. Участвовали в «Бульдозерной выставке» 1974 года. В 1977 эмигрировали в Израиль, затем переехали в Нью-Йорк. Авторы манифестов и эссе о современном искусстве, стихотворений и афоризмов.
Слепян Владимир Львович (1930, Прага – 1998, Париж) – художник, литератор. В 1950-х вместе с Ю. Злотниковым проводил «сеансы одновременной живописи». В 1956—1958 квартира Слепяна на Трубной улице стала одним из центров неофициальной художественной жизни. В сообщество, которое там сложилось, входили Ю. Злотников, И. Куклес, О. Прокофьев, Б. Турецкий, И. Шелковский. В 1958 эмигрировал в Польшу, затем переехал во Францию. Перестал заниматься живописью в 1963, писал прозу. Работал под псевдонимом Эрик Пид.
Прокофьев Олег Сергеевич (1928, Париж – 1998, Гернси) – художник, скульптор, поэт, искусствовед. Сын композитора Сергея Прокофьева. Учился в Московском художественном училище и Педагогическом институте. Брал уроки живописи у Р. Фалька. Увлекался авангардными техниками, входил в круг художников неофициального искусства.
Злотников Юрий Савельевич (1930, Москва – 2016, Москва) – живописец, график. Член-корреспондент РАХ. Учился в Московской средней художественной школе при АХ СССР. Работал художником-проектировщиком на ВДНХ (1951—1961), был главным художником павильона «Наука», работал стажером-декоратором в Большом театре. С 1956 участвовал в выставках художников-нонконформистов. Был одним из первых послевоенных абстракционистов в СССР. В 1998 получил Серебряную медаль РАХ.
Кабаков Илья Иосифович (1933, Днепропетровск – 2023, Нью-Йорк, США) – художник, график, живописец, автор инсталляций, один из ведущих представителей русского постмодернизма, лидер московской концептуальной школы 1970—1980-х. Учился в МХИ им. Сурикова. С 1956 иллюстрировал книги для издательства «Детгиз», журналов «Малыш», «Мурзилка», «Веселые картинки». С 1989 жил и работал в Западной Европе и США.
Булатов Эрик Владимирович (р. 1933, Свердловск, ныне Екатеринбург) – живописец, график. Один из лидеров московской школы концептуального искусства. Соединил влияние авангардизма с приёмами соц-арта, фотореализма, китча. Учился в МХИ им. Сурикова у П. Д. Покаржевского, брал уроки у Р. Р. Фалька, В. А. Фаворского. Работал в Москве в издательстве «Детгиз», иллюстрировал детские книги. С 1989 по 1991 работал в Нью-Йорке, с 1992 живёт в Париже.
Васильев Олег Владимирович (1931, Москва – 2013, Сент-Пол) – художник, график. Учился в МХИ им. В. И. Сурикова на графическом отделении. С 1960-х занимался оформлением детских книг в издательстве «Детгиз» и «Малыш». С 1990 жил и работал в США.
Выставка «30 лет МОСХа» состоялась в Манеже в 1962 году. 1 декабря 1962 года Никита Хрущёв, Первый секретарь ЦК КПСС и председатель Совета министров, пришел на выставку и раскритиковал работы художников-авангардистов. На следующий день в газете «Правда» опубликовали доклад, который послужил началом кампании против формализма и абстракционизма. Это стало поворотным пунктом в художественной жизни СССР.