Хронограф. Борис ОрловЧитать онлайн книгу.
type="note">34 и другие, которые мужественно пошли своим путём.
Общественный климат помрачнел, помрачнела и Строгановка. В общежитиях, пока студенты были на занятиях, прошли обыски. Все свои непрограммные опусы пришлось вытащить из углов и попрятать. Атмосфера свободы была утрачена.
С этого момента художники, искавшие свободного творчества, ушли в андеграунд.
1966. Выпуск из училища
Я защитил сразу два диплома. Первая, официальная, работа была выполнена в Строгановке и сдана на «отлично».
Вторым «дипломом» была серия сюрреалистических работ (их было около десяти), которые я делал параллельно, дома. Оппонентами на защиту я пригласил всю нашу группу, во главе с Сашей Волковым, сыном знаменитого художника Волкова из Ташкента.
Вот тут-то я на «отлично» не вытянул! На этом с сюрреализмом35 я покончил навсегда, пройдя его, как обязательный урок, и оставил на память всего две работы, наименее сюрреалистические из всех (одна из них сейчас находится в коллекции у Дудакова).
Итак, в 1966 году, на излёте эпохи хрущёвской оттепели, я закончил Строгановку. Меня снова охватил ужас. Пока я был студентом, жизнь моя была расписана на несколько лет вперёд. Я страстно учился. Учился ремеслу, учился творить, буквально руками перемесив всю историю искусств вплоть до первой половины ХХ века. И вот, период моего ученичества оканчивается. Что дальше?
При МОСХе существовало молодёжное объединение, которое помогало выпускникам оформить себе мастерские в нежилом фонде. Что я сразу же и сделал.
В 1966 году я оформляю на себя мастерскую во 2-м Щукинском проезде, что около площади Курчатова, и эта мастерская становится местом постоянных встреч тесного круга большой группы молодых ребят, пока ещё не художников, но очень желающих быть таковыми. Они ещё только осваивают мировой опыт и читают, читают, читают. Мастерская становится дискуссионным клубом. Здесь работают Орлов, Косолапов и Соков, сюда приходят Пригов, Юликов36, заходит также Барабанов37. Чуть позднее к ним присоединяются Лебедев38 и Шелковский.
Тесное сближение с Игорем Шелковским произошло в 1969 году. Он казался нам уже сложившимся художником. С 1970 года он снимал крохотную мастерскую в Просвирином переулке, близ метро «Кировская» (ныне «Чистые пруды»), где мы регулярно встречались до его отъезда в 1976-м. Там мы познакомились с изумительным человеком Фёдором Васильевичем Семёновым-Амурским39 и его «амурчатами»: Громовым, Смирновым и Ионовым.
Фёдору Васильевичу было уже семьдесят, «амурчатам» по пятьдесят. Игорь часто устраивал выставки последних работ нашей компании, которые кончались посиделками с обсуждением увиденного.
В начале 70-х годов наш круг расширяется: туда вливаются Иван Чуйков40, Алик Сидоров41 (будущий соредактор А:Я), Гросицкий42, Римма и Валерий Герловины43.
1967. Комбинат
Не прошло
Сюрреализм (франц.
Юликов Александр Михайлович (р. 1943, Вятские Поляны) – художник-минималист. Учился в МВХПУ им. С. Г. Строганова и в Московском полиграфическом институте. Работает в области иллюстрации и оформления книги. Иллюстрировал произведения Ф. М. Достоевского, Н. В. Гоголя, У. Голдинга, М. Ю. Лермонтова. Живёт и работает в Москве.
Барабанов Евгений Викторович (р. 1943, Ленинград) – искусствовед, теолог, почетный доктор теологии Тюбингенского университета. Автор текстов о творчестве Бориса Орлова.
Лебедев Ростислав Евгеньевич (р. 1946, Москва) – художник. Учился на художественно-графическом факультете Московского государственного педагогического института. Получил известность как один из лидеров соц-арта. Среди наиболее известных работ: «Сделано в СССР», «Карты Таро».
Семёнов-Амурский Фёдор Васильевич (1902, Благовещенск-на-Амуре – 1980, Москва) – художник. Учился на графическом факультете Вхутемаса у В. А. Фаворского, П. В. Митурича, Н. Н. Купреянова, И. И. Нивинского, П. И. Львова. Его творчество выходило за рамки официальной идеологии. В 1946 был обвинен в формализме. Зарабатывал на жизнь ретушированием фотографий для Большой советской энциклопедии. В 1970-х участвовал в однодневных выставках в мастерской Игоря Шелковского.
Чуйков Иван Семёнович (1935, Москва – 2020, Кёльн) – художник, один из главных представителей московского концептуализма. Сын известного художника Семёна Чуйкова. Учился в МГХИ им. В. И. Сурикова. С 1960 по 1962 год преподавал во Владивостокском художественном училище. Жил и работал в Москве и Кёльне.
Алексей Алексеев, настоящее имя Александр Сидоров (1941, Москва – 2008, Москва) – фотограф, дизайнер, издатель, коллекционер. В 1979—1986 совместно с Игорем Шелковским издавал журнал неофициального русского искусства «А-Я».
Гросицкий Андрей Борисович (1934, Москва – 2017, Москва) – художник. Учился в МГХИ им. В. И. Сурикова. Собственный стиль сложился в кругу художников московского андеграунда, представителей так называемого «другого искусства» – И. Кабакова, Э. Булатова, И. Чуйкова и др.
Валерий (р. 1945, Владивосток) и Римма (р. 1951, Москва) Герловины – супруги, художники, представители московского концептуализма. Валерий окончил Школу-студию МХТ с дипломом художника-постановщика. Римма – выпускница славянского отделения филологического факультета МГУ. С 1971 работают вместе. Участвовали в выставках неофициального искусства. В 1979 эмигрировали в США, живут и работают в Нью-Йорке. Авторы графических работ, фотографий, объектов, перформансов, инсталляций.